~ ARTE URBANO ~

Durante ocho clases de Últimas Tendencias, se ha intercalado una sección denominada Arte Urbano, llevada a cabo por Javier Abarca. En ella, uno de los ejercicios era crear una pegatina con plantilla en acetato y trasladarla a pared.

Para ello necesitamos hacer un boceto del elemento que queríamos, con temática totalmente libre. 
Un bote de spray de pintura acrílica (si podía ser al agua, mejor), de color al gusto, un acetato para la plantilla, un papel convenientemente fino, una brocha vieja, un cúter y un pegamento especial en polvo mezclado con agua.

Pues bien, el proceso era el siguiente:

1. Se saca de la plantilla, con el cúter, tras haber realizado el boceto y haberlo dibujado en ella, el elemento que queremos plasmar.

2. Se aplica con el spray en el papel con cuidado y a una distancia respetuosa para que ni cale ni queden huecos indeseados.

3. Finalmente, se elige un lugar en donde pegar el papel con el pegamento, que se habrá mezclado un poco antes de forma que quede viscoso.


Este es el resultado:
A nivel personal, creo que me ha quedado un trabajo bastante satisfactorio. Ya había probado alguna vez a plasmar directamente a pared, pero fue bastante chapucero, dado que la plantilla era muy endeble. Me gusta porque es un diseño muy característico de mi estilo y ha quedado bastante fiel a como tenía pensado. El aspecto negativo es no haber tenido tiempo para completar la parte de la lámpara del genio, pero en general, ha sido una experiencia muy agradable.

 

M.R.C.

~ DEPERO (EXPOSICIÓN) ~

El día 17 de este mes, estuve en la exposición de Fortunato Depero, un artista italiano futurista del siglo XX. La exposición se encontraba en la Fundanción Juan March y era totalmente gratis, hasta el día 18, en que la retiraban.

La obra se dividió en varias fases:

* La primera, el contexto con el que convivió el artista.
* La segunda, toda la evolución hasta el futurismo, contando con su viaje a Nueva York y la creación de los carteles publicitarios.

* Y, finalmente, la tercera, época en la que su arte estuvo muy relacionado con la dictadura de Mussolini al volver a su Italia natal.

Fue bastante llevadera, clara y completa, aunque había algunas secciones por las que no quedaba muy claro el orden. La iluminación era perfecta y, aunque había bastante gente, se podían atisbar las obras con mucha facilidad.

Una de las que más me impresionó fue la de la gran escenografía móvil, los cuadrosfuturistas a óleo y algunos carteles.


M.R.C.

~ SIMULACIÓN ~

El pasado día 16, en clase de Últimas Tendencias, hrecreamos una simulación sobre los distintos ámbitos a los que está sometido el Arte y su artista (Estefanía con “Diosas”), como son los críticos, los comisarios, los coleccionistas y los galeristas (defiendo que faltó una valoración del público de a pie), tras haber leído la teoría que mandó la profesora y habiendo ponderado algunos testimonios.

Yo estuve en el grupo de los comisarios, quienes, a diferencia de lo que pensaba, lo cual creó cierta confusión, no asesoran al artista, sino que lanzan una valoración personal de la obra e intermedian con los demás sectores.

Por otro lado, la sección de los críticos, se aferró bastante a su papel, y valoró la obra según su criterio. Éstos creían que, aunque la composición era bastante buena, no convencía del todo y que la simbología era demasiado evidente.

El grupo de los galeristas no veía similitudes del proyecto de la artista con sus aspiraciones, las cuales eran algo más emergente y dedicado a la juventud. Pero halagaron el trabajo.

Los coleccionistas aconsejaron sobre el tamaño de los formatos en los que requerían la obra.

Y los comisarios, finalmente, algo titubeantes en alguna que otra expresión, dimos el criterio y establecimos cómo podrían ser algunos aspectos a la hora de exponer.

La obra que se puso como ejemplo me pareció un trabajo de composición magnífico, aunque algo abusivo de ciertos parajes (las playas). También un tema bastante estético y global, (si bien la simbología era demasiado evidente para quienes entienden).

En resumen, a mí me quedó claro lo que era un comisario y sus funciones, así como todos los demás grupos. Me siento algo más preparada si alguna vez me topo con este tipo de situaciones.

M.R.C.

~ CONFERENCIA DE DISEÑO ~

El día (///), algunos alumnos de Últimas Tendencias fuimos a una conferencia sobre Diseño en la sala Injuve de Madrid, donde Javier Abio, especialista en este ámbito, propuso un debate a raíz de algunos puntos expuestos, con un tono muy cercano y claro;


1. Hoy en día sobran diseñadores: en este punto, Javier defendía que en muchos gremios se cree ésto, y que, sin embargo, nunca se concreta en las especializaciones, lo cual es perjudicial. Puso como ejemplo las fases del diseño de un perfume, en el que en cada fase, hay un especialista diseñador para llevarlo a cabo.
 
2.La función estética es más importante: “Esto es de diseño”, se suele usar como algo despectivo, para referirse a un “todo vale, porque es moderno” y no. El gremio de los diseñadores se puede sentir ofendido con ésto, ya que un trabajo ha de tener una estética y una funcionalidad. Siempre pensando en cómo ha de mostrarse y el qué. Como ejemplo de no funcionalidad (salvo la artística) y sí estética, puso a Nacho Carbonell (Design Art), que se dedica al mobiliario escultórico.
 
3.Un diseñador no debe seguir las tendencias: Javier sostiene que hay que tener muy en cuentqa las tendencias, tanto como para seguirlas como para no.

4.Un diseñador no puede salvar el mundo, un científico sí: un diseñador también puede cambiar el mundo. Los diseñadores también son muchas veces inventores. Y los inventos muchas veces cambian el mundo. (Desing Thinking).

5.A los diseñadores les gusta cocinar: haciendo constancia de su cercanía y buen humor, el profesional contó alguna anécdota y puso como ejemplo a Ferrá Adriá.


En el debate participaron sobre todo aficionados al diseño, estudiantes de Bellas Artes, incluso algún gerente de empresas, dándose la evidencia de la tolerancia y nada perjudicial no exclusividad de la conferencia.
En cuanto a la forma, la discusión se dio en una sala sótano, repleta de ejemplos de diseño y obras, con un espacio para las mesas, las cuales, y siento decirlo, eran vergonzosas debido a la peligrosidad que suponía que fueran tan endebles (se cayeron varias veces). Otro punto en contra fue el proyector, que daba fallo cuando se reproducían algunas diapositivas.
El sonido era bueno en general y se escuchaba claramente a todos.
Hubo un descanso para una pequeña merienda, con una variedad exquisita de pastas y té, así como café al gusto.

Una experiencia amena, breve y motivadora.

M.R.C

~ AZUL ~

Tres colores: AZUL.

La profesora María Jesús nos puso una película en clase, de origen francés, denominada “Azul”, dirigida por Krzysztof Kieslowski. El film se encauza en un argumento dramático, en el que la protagonista pierde a sus seres más queridos (su hija y su marido). Sin embargo, densa, transcurre de una forma y poética y algo irregular, resaltando el color azul en algunas escenas, como símbolo total de misterio y tristeza. La fotografía es muy buena y las actuaciones inmejorables, transmitiendo dolor y resignación.

Personalmente, la película me gustó en algunas ocasiones, siendo en otras demasiado pesada. La banda sonora es impresionante, y sirve como confirmación de uno de los subtemas, que es la música. 

M.R.C.

~ Artistas Actuales ~

El día (///), nuestro deber era exponer cierta información sobre la página de un artista actual que escogiéramos. Así pues, yo elegí a Ran Ortner, un pintor hiperrealista estadounidense que plasma concretas escenas del mar y su movimiento. Su página era bastante clara, fácil de utilizar, con un diseño moderno, que recordaba a las instalaciones dónde expone sus obras, aunque carecía de un currículum y de su trayectoria antes de ser artista bien definido (trayectoria que tampoco averigüé gracias a otras fuentes).

Haciendo alarde de mi mala suerte, el programa del ordenador de clase, sin embargo, no me permitió mostrar todas las diapositivas que completaban mi trabajo (las cuales eran sobre todo, capturas de la página que guiaban paso a paso en cada una de las secciones).

Por otro lado, los compañeros, en general, se atañeron bastante bien al objetivo del ejercicio, en su gran mayoría con una expresión clara y concisa, dejando abierta una veda de información bastante interesante. 

M.R.C.  


 http://www.ranortner.com/

Stephen Shore

Nacido en Nueva York en 1947, Stephen Shore es uno de los fotógrafos más influyentes de las últimas décadas. Ha supuesto una innovación en las técnicas y modalidades, y su carrera ha estado acentuada por algunos de sus viajes. 


Fui a ver su exposición, facilitada por la Fundación Mapfre, que era gratuita, así que se agradece. Ésta fue adecuadamente breve, la instalación diáfana e iluminada, así como bastante bien organizada permitió un atisbamiento mejor de sus obras. Si bien es cierto, en ocasiones, los cristales protectores, ejercieron como obstáculo en la apreciación de algunas de las fotografías.

La ruta comenzaba con imágenes de una América sesentera-setentera y series experimentales. Avanzada la exposición, se podían ver escenas cotidianas muy bien llevadas a cabo en su composición y trasfondo. La fase de los hallazgos arqueológicos y los libros con imágenes del autor también me parecieron interesantes. La época paisajística y la del estudio de texturas es quizás la menos destacable a nivel subjetivo, aunque eran bastante nítidas y estudiadas. Por último estaban las fotografías de Ucrania, que denotaban la curiosidad del autor por otros parajes. 

Pero las que más me impactaron fueron las enormes escenas en blanco y negro en distintas ciudades de E.E.U.U, en el que el fotógrafo consigue envolverte como si fueras uno de los transeúntes de las ceras de esas calles.

En definitiva, un trabajo muy pulcro y cuidado, para tener en cuenta sobre todo si se es seguidor incondicional de éste ámbito.

MR.C a 4/11/2014